Abstrakcyjny ekspresjonizm , szeroki ruch w malarstwie amerykańskim, który rozpoczął się pod koniec lat 40. i stał się dominującym trendem w malarstwie zachodnim w latach 50. XX wieku. Najwybitniejsi amerykańscy malarze ekspresjonizmu abstrakcyjnego byli Jackson Pollock , Willem de Kooning , Franz Kline i Marek Rothko . Inni to Joan Mitchell , Clyfford Still , Philip Guston , Helen Frankenthaler , Barnett Newman , Adolph Gottlieb , Robert Motherwell , Lee Krasner , Bradley Walker Tomlin , William Baziotes , Ad Reinhardt , Richard Pousette-Dart , Elaine de Jack Toworkov i . Większość z tych artystów pracowała, mieszkała lub wystawiała w Nowy Jork .
Arszyle Gorki: Wątroba to grzebień koguta Wątroba to grzebień koguta , olej na płótnie, Arshile Gorky, 1944; w Galerii Sztuki Albright-Knox, Buffalo, Nowy Jork. Dzięki uprzejmości Galerii Sztuki Albright-Knox, Buffalo, dar Seymoura H. Knoxa
Chociaż jest to akceptowane Przeznaczenie , Streszczenie Ekspresjonizm nie jest dokładnym opisem dzieła stworzonego przez tych artystów. Rzeczywiście, ruch złożony wiele różnych stylów malarskich, różniących się zarówno techniką, jak i jakością wyrazu. Pomimo tej różnorodności obrazy abstrakcyjnego ekspresjonizmu mają kilka ogólnych cech. Często używają stopni abstrakcji; tzn. przedstawiają formy nierealistycznie lub, na końcu, formy nie zaczerpnięte ze świata widzialnego (nieobiektywne). Kładą nacisk na swobodną, spontaniczną i osobistą ekspresję emocjonalną, a dla osiągnięcia tego celu zachowują dużą swobodę warsztatową i wykonawczą, ze szczególnym naciskiem na wykorzystanie zmiennego fizycznego charakteru farby do wywołania cech ekspresyjnych (np. zmysłowości, dynamizmu). , przemoc, tajemnica, liryzm). W podobny sposób podkreślają niezbadane i intuicyjne zastosowanie tej farby w formie psychicznej improwizacji, przypominającej automatyzm surrealistów, z podobnym zamiarem wyrażenia siły twórczej nieświadomości w sztuce. Wykazują porzucenie konwencjonalnie ustrukturyzowanej kompozycja zbudowany z dyskretnych i segregowalnych elementów i zastąpienia ich pojedynczym, zunifikowanym, niezróżnicowanym polem, siecią lub innym obrazem, który istnieje w nieustrukturyzowanej przestrzeni. I wreszcie, obrazy wypełniają duże płótna, aby nadać wspomnianym efektom wizualnym zarówno monumentalność, jak i wciągającą moc.
jaka jest tragedia wspólnego pastwiska?
Wcześni ekspresjoniści abstrakcyjni mieli dwóch godnych uwagi prekursorów: Arshile Gorky, który malował sugestywne biomorficzne kształty za pomocą swobodnej, delikatnie liniowej i płynnej aplikacji farby; i Hans Hofmann , który użył dynamiczny i silnie teksturowane pędzle w abstrakcyjnych, ale konwencjonalnie skomponowanych pracach. Kolejny ważny wpływ na powstający Ekspresjonizm abstrakcyjny to przybycie na amerykańskie wybrzeża pod koniec lat 30. i na początku lat 40. wielu surrealistów i innych ważnych europejskich artystów awangardowych, którzy uciekali z Europy zdominowanej przez nazistów. Tacy artyści bardzo pobudzili rodzimych nowojorskich malarzy i dali im więcej intymny widok awangardy malarstwa europejskiego. Powszechnie uważa się, że sam ruch ekspresjonizmu abstrakcyjnego rozpoczął się od obrazów Jacksona Pollocka i Willema de Kooninga pod koniec lat 40. i na początku lat 50. XX wieku.
co było pierwszym filmem Drawa Barrymore
Willem de Kooning: Kobieta II Kobieta II , olej na płótnie Willem de Kooning, 1952; w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku. 149,9 × 109,3 cm. Obrazy artystyczne / SuperStock
Pomimo różnorodność ruchu ekspresjonizmu abstrakcyjnego można wyróżnić trzy ogólne podejścia. Pierwsza, Action painting, charakteryzuje się luźnym, szybkim, dynamicznym lub energicznym operowaniem farbą w zamaszystych lub tnących pociągnięciach pędzla oraz technikami częściowo podyktowanymi przypadkiem, takimi jak kapanie lub rozlewanie farby bezpośrednio na płótno. Pollock po raz pierwszy ćwiczył malowanie akcji, kapiąc komercyjne farby na surowe płótno, aby zbudować złożone i splątane motki farby w ekscytujące i sugestywne liniowe wzory. De Kooning użył niezwykle energicznych i ekspresyjnych pociągnięć pędzla, aby stworzyć bogate w kolory i tekstury obrazy. Kline użył potężnych, zamaszystych czarnych kresek na białym płótnie, aby stworzyć niezwykle monumentalne formy.
Środek ekspresjonizmu abstrakcyjnego jest reprezentowany przez kilka różnych stylów, od bardziej lirycznych, delikatnych obrazów i płynnych kształtów na obrazach Gustona i Frankenthalera po wyraźniej ustrukturyzowane, mocne, niemal kaligraficzne obrazy Motherwella i Gottlieba.
Trzecie i najmniej wyraziste emocjonalnie podejście to podejście Rothko, Newmana i Reinhardta. Ci malarze wykorzystywali duże obszary lub pola o jednolitym kolorze i cienkiej, przezroczystej farbie, aby osiągnąć ciche, subtelne, niemal medytacyjne efekty. Wybitnym malarzem pola barwnego był Rothko, którego większość prac składa się z wielkoformatowych kombinacji prostokątnych obszarów o miękkich krawędziach i jednolitych kolorach, które mają tendencję do migotania i rezonować .
ile krajów zaangażowanych w ww2?
Marek Rothko: Pomarańczowy i żółty Pomarańczowy i żółty , olej na płótnie, Mark Rothko, 1956; w Galerii Sztuki Albright-Knox, Buffalo, Nowy Jork. 231 × 180 cm. Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, dar Seymoura H. Knoxa
Ekspresjonizm abstrakcyjny wywarł wielki wpływ na amerykańską i europejską scenę artystyczną lat 50. XX wieku. Rzeczywiście, ruch ten oznaczał przesunięcie twórczego centrum nowoczesnego malarstwa z Paryża do Nowego Jorku w powojennych dziesięcioleciach. W latach pięćdziesiątych młodsi zwolennicy ruchu coraz bardziej podążali śladem malarzy pola barwnego, a do 1960 roku jego uczestnicy generalnie odchodzili od silnie naładowanej ekspresją malarzy Action.
Copyright © Wszelkie Prawa Zastrzeżone | asayamind.com