Literatura afrykańska , zbiór tradycyjnych literatur ustnych i pisanych w językach afroazjatyckich i afrykańskich wraz z dziełami pisanymi przez Afrykanów w językach europejskich. Tradycyjna literatura pisana, która ogranicza się do mniejszego obszaru geograficznego niż literatura ustna, jest najbardziej charakterystyczna dla tych subsaharyjskich kultury którzy uczestniczyli w kulturach Morza Śródziemnego. W szczególności istnieją literatura pisana zarówno w języku hausa, jak i arabsku, stworzona przez badaczy tego, co jest obecnie północne Nigeria , a Somalijczycy stworzyli tradycyjną literaturę pisaną. Istnieją również prace napisane w języku geʿez (etiopskim) i amharskim, dwóch językach Etiopii, która jest jedyną częścią Afryki, gdzie chrześcijaństwo jest praktykowane na tyle długo, że można je uznać za tradycyjne. Prace pisane w językach europejskich pochodzą głównie z XX wieku. Literatura RPA w języku angielskim i afrikaans jest również omówiona w osobnym artykule, Literatura RPA. Zobacz też Teatr afrykański.
Relacja między tradycjami mówionymi i pisanymi, a zwłaszcza między literaturą ustną a współczesną literaturą pisaną, jest bardzo złożona i nie jest kwestią prostej ewolucji. Współczesna literatura afrykańska narodziła się w systemach edukacyjnych narzuconych przez kolonializm, z modelami zaczerpniętymi z Europy, a nie z istniejących tradycji afrykańskich. Ale afrykańskie tradycje ustne wywarły wpływ na te literaturę.
Mówi gawędziarz, czas się wali, a publiczność znajduje się w obecności historii. To czas masek. Rzeczywistość, teraźniejszość, jest tutaj, ale z wybuchowymi obrazami emocjonalnymi, które nadają jej charakteru kontekst . To sztuka narratora: zamaskować przeszłość, uczynić ją tajemniczą, pozornie niedostępną. Ale jest ona niedostępna tylko dla naszego obecnego intelektu; jest zawsze dostępna dla serca i duszy, dla emocji. Opowiadacz łączy obecny stan jawy widza z jej przeszłym stanem półświadomości, dzięki czemu widz ponownie kroczy w historii, łącząc się ze swoimi przodkami. A historia, zawsze bardziej niż przedmiot akademicki, staje się dla odbiorców załamaniem czasu. Historia staje się pamięcią widza i sposobem na ponowne przeżycie nieokreślonej i głęboko niejasnej przeszłości.
Opowiadanie historii to zmysłowe połączenie obrazu i idei, proces odtwarzania przeszłości w kategoriach teraźniejszości; gawędziarz używa realistycznych obrazów do opisania teraźniejszości i fantastycznych obrazów, aby przywołać i ucieleśnić istotę kultura doświadczenie z przeszłości. Te starożytne obrazy fantasy są dziedzictwem kultury i darem narratora: zawierają emocjonalną historię kultury, jej najgłębiej odczuwane tęsknoty i lęki, a zatem mają zdolność wywoływania silnych reakcji emocjonalnych u odbiorców. Podczas spektaklu ogarniają one współczesne obrazy – najbardziej niestabilne części tradycji ustnej, ponieważ ze swej natury są w ciągłym ruchu – i tym samym odwiedzają przeszłość w teraźniejszości.
Zadaniem narratora jest przekuwanie fantastycznych obrazów przeszłości w maski realistycznych obrazów teraźniejszości, co umożliwi wykonawcy przestawienie teraźniejszości w przeszłość, wizualizację teraźniejszości w kontekście – a zatem w kategoriach -przeszłość. Przez tę potężną emocjonalną siatkę przepływa wiele pomysłów, które mają wygląd starożytności i sankcji przodków. Opowieść pojawia się pod hipnotyzującym wpływem performansu – ciała performerki, muzyki jej głosu, złożonej relacji między nią a publicznością. Jest światem samym w sobie, całością, z własnym zestawem praw. Obrazy, które są inne niż zestawione , a następnie narrator ujawnia – ku uciesze i pouczeniu członków publiczności – powiązania między nimi, które czynią je homologicznymi. W ten sposób przeszłość i teraźniejszość mieszają się; w ten sposób powstają pomysły, które tworzą projekt teraźniejszości. Spektakl nadaje obrazom ich kontekst i zapewnia widzom rytualne doświadczenie, które łączy przeszłość i teraźniejszość oraz kształtuje współczesne życie.
Opowiadanie historii jest żywe, ciągle się zmienia, nigdy nie utrwala się w czasie. Historie nie mają być tymczasowo zamrożone; zawsze odpowiadają na współczesną rzeczywistość, ale w ponadczasowy sposób. Opowiadanie historii nie jest więc sztuką zapamiętywaną. Konieczność tej nieustannej przemiany opowieści wiąże się z regularnym stapianiem fantazji i obrazów realnego, współczesnego świata. Wykonawcy biorą obrazy z teraźniejszości i łączą je z przeszłością i w ten sposób przeszłość regularnie kształtuje widzom doświadczanie teraźniejszości. Narratorzy ujawniają powiązania między ludźmi — w świecie, w społeczeństwie, w rodzinie — podkreślając współzależność i katastrofę, która ma miejsce, gdy porzuca się obowiązki wobec współbraci. Artysta tworzy więzi, gawędziarz wykuwa więzy, wiążąc przeszłość i teraźniejszość, łącząc ludzi z ich bogami, ich przywódcami, ich rodzinami, tymi, których kochają, z ich najgłębszymi lękami i nadziejami oraz z istotą ich społeczeństwa i wierzenia.
patrioci z Nowej Anglii, skąd są
Język opowiadania obejmuje z jednej strony obraz, wzorowanie obrazu oraz manipulację ciałem i głosem opowiadającego, az drugiej pamięć i obecny stan odbiorców. Przedstawienie narracyjne obejmuje pamięć: wspomnienia każdego z widzów o jego doświadczeniach w odniesieniu do odgrywanej historii, pamięć o jego prawdziwych doświadczeniach życiowych i podobne wspomnienia narratora. Spaja je rytm opowiadania historii szaleństwo doświadczenia, tęsknoty i myśli w obrazy opowieści. A obrazy są znane, znajome widzom. Ta znajomość jest kluczową częścią opowiadania historii. Opowiadaczka nie buduje opowieści z płótna: odtwarza starożytną historię w kontekście rzeczywistego, współczesnego, znanego świata. To właśnie metaforyczna relacja między tymi wspomnieniami o przeszłości a znanymi obrazami świata teraźniejszości stanowi istota opowiadania. Historia nigdy nie jest historią; jest zbudowany z okruchów historii. Obrazy są usuwane z historycznych konteksty , a następnie odtworzony w wymagającym i autorytatywny rama historii. I zawsze jest to doświadczenie zmysłowe, doświadczenie emocji. Narratorzy wiedzą, że droga do umysłu prowadzi przez serce. Interpretacyjne efekty doświadczenia narracyjnego dają słuchaczom odświeżone poczucie rzeczywistości, kontekst dla ich doświadczeń, które nie istnieją w rzeczywistości. Tylko wtedy, gdy obrazy współczesnego życia są wplecione w starożytne znane obrazy, które metafora rodzi się i doświadczenie nabiera znaczenia.
Historie dotyczą zmian: mitycznych przemian kosmosu, heroicznych przemian kultury, przemian życia każdego człowieka. Doświadczenie opowiadania historii jest zawsze rytuałem, zawsze rytuałem przejścia; przeżywa się na nowo przeszłość i dzięki temu dochodzi do wglądu w obecne życie. Mit jest zarówno opowieścią, jak i podstawowym narzędziem konstrukcyjnym używanym przez gawędziarzy. Jako opowieść ujawnia zmiany na początku czasu, z bogami jako głównymi bohaterami. Jako narzędzie opowiadania historii do tworzenia metafory jest zarówno materiałem, jak i metodą. Bohaterski epicki rozwija się w kontekście mit , podobnie jak opowieść. W sercu każdego z nich gatunki jest metaforą, a sednem metafory jest zagadka z towarzyszącym jej przysłowiem. Każda z tych ustnych form charakteryzuje się metaforycznym procesem, będącym wynikiem wzorowanych wyobrażeń. Te uniwersalne formy sztuki są zakorzenione w specyfice doświadczenia afrykańskiego.
Copyright © Wszelkie Prawa Zastrzeżone | asayamind.com