Futuryzm , Włoski Futuryzm , Rosyjski Futuryzm , ruch artystyczny z początku XX wieku skoncentrowany w Włochy który podkreślał dynamikę, szybkość, energię i moc maszyny oraz witalność, zmianę i niepokój współczesnego życia. W drugiej dekadzie XX wieku wpływy ruchu promieniowały na większą część Europy, w największym stopniu na awangardę rosyjską. Najbardziej znaczące rezultaty ruchu były w sztukach wizualnych i poezji.
Futuryzm Filippo Tommaso Marinetti (w środku), założyciel ruchu futurystycznego, z artystami (od lewej) Luigim Russolo, Carlo Carrà, Umberto Boccionim i Gino Severini. Archiwum Alinari/wiek fotostock
jak działają głosy kolegium elektorów?
Futuryzm został po raz pierwszy ogłoszony 20 lutego 1909 r., kiedy paryska gazeta Le Figaro opublikowany manifest włoskiego poety i redaktora Filippo Tommaso Marinettiego. Marinetti ukuł słowo Futuryzm odzwierciedlać jego cel, jakim jest odrzucenie sztuki z przeszłości i celebrowanie zmiany, oryginalności i innowacja w kultura i społeczeństwo. Marinettiego manifest wychwalał nową technologię samochodu oraz piękno jego szybkości, mocy i ruchu. Wychwalając przemoc i konflikt, wezwał do całkowitego odrzucenia tradycyjnych wartości i zniszczenia instytucji kulturalnych, takich jak muzea i biblioteki. Manifest retoryka był namiętnie bombastyczny; jego agresywny ton celowo miał wzbudzać gniew opinii publicznej i wzbudzać kontrowersje.
Manifest Marinettiego zainspirował grupę młodych malarzy w Mediolanie do zastosowania futurystycznych pomysłów w sztukach wizualnych. Umberto Boccioni , Carlo Carrà , Luigi Russolo , Giacomo Balla i Gino Severini opublikowali kilka manifestuje się na malarstwie w 1910 roku. Podobnie jak Marinetti wychwalali oryginalność i wyrażali swoją pogarda za odziedziczone tradycje artystyczne.
Chociaż nie pracowali jeszcze w stylu futurystycznym, grupa wezwała artystów do emocjonalnego zaangażowania w dynamika współczesnego życia. Chcieli przedstawić wizualnie percepcję ruchu, szybkości i zmiany. Aby to osiągnąć, malarze futurystyczni przyjęli Kubistyczny technika wykorzystania fragmentarycznych i przecinających się płaskich powierzchni i konturów do pokazania kilku jednoczesnych widoków obiektu. Ale futuryści dodatkowo starali się przedstawiać ruch obiektu, więc ich prace zazwyczaj zawierają rytmiczne powtórzenia przestrzenne konturów obiektu podczas tranzytu. Efekt przypomina wielokrotne ekspozycje fotograficzne poruszającego się obiektu. Przykładem jest obraz Balli Dynamizm psa na smyczy (1912), w którym kłus jamnik Nogi są przedstawione jako rozmycie wielu obrazów. Obrazy futurystyczne różniły się od prac kubistycznych pod innymi ważnymi względami. Podczas gdy kubiści preferowali martwą naturę i portrety, futuryści preferowali takie tematy, jak pędzące samochody i pociągi, rowerzyści wyścigowi, tancerze, zwierzęta i miejskie tłumy. Obrazy futurystyczne mają jaśniejsze i bardziej żywe kolory niż prace kubistyczne i ujawniają dynamiczny , wzburzony kompozycje w którym dochodzą rytmicznie wirujące formy crescendos gwałtownego ruchu.
Dynamizm psa na smyczy , olej na płótnie, Giacomo Balla, 1912; w Buffalo Fine Arts Academy w Nowym Jorku. Kolekcja Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, Nowy Jork; zapis A. Congera Goodyeara i Dar George'a F. Goodyeara, 1964 r.
Boccioni zainteresował się również rzeźbą, ogłaszając manifest na ten temat wiosną 1912 roku. Uważa się, że najpełniej zrealizował swoje teorie w dwóch rzeźbach, Rozwój butelki w kosmosie (1912), w którym reprezentował zarówno wewnętrzne, jak i zewnętrzne kontury butelki i Unikalne formy ciągłości w przestrzeni (1913), w którym postać ludzka nie jest przedstawiana jako jedna stała forma, ale składa się z wielu płaszczyzn w przestrzeni, przez które porusza się postać.
Umberto Boccioniego: Unikalne formy ciągłości w przestrzeni Unikalne formy ciągłości w przestrzeni , rzeźba z brązu Umberto Boccioniego, 1913; w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork, Bequest of Lydia Winston Malbin, 1989, 1990.38.3, www.metmuseum.org
Zasady futurystyczne rozszerzyły się również na architekturę. Antonio Sant'Elia sformułował futurystyczny manifest dotyczący architektury w 1914 roku. Jego wizjonerskie rysunki wysoce zmechanizowanych miast i odważnie nowoczesnych drapaczy chmur stanowią zapowiedź najbardziej pomysłowych planów architektonicznych XX wieku.
o. jot. sprawa Simpson
Boccioni, który był najbardziej utalentowanym artystą w grupie, oraz Sant’Elia zginęli podczas służby wojskowej w 1916 roku. Śmierć Boccioniego, połączona z rozbudową kadrową grupy i otrzeźwiającymi realiami zniszczeń spowodowanych przez Pierwsza Wojna Swiatowa , skutecznie położył kres ruchowi futurystycznemu jako ważnej historycznej sile w sztukach wizualnych.
Copyright © Wszelkie Prawa Zastrzeżone | asayamind.com