Jackson Pollock , w pełni Paul Jackson Pollock , (ur. 28 stycznia 1912, Cody, Wyoming, USA — zmarł— sierpień 11, 1956, East Hampton, Nowy Jork), amerykański malarz, który był czołowym przedstawicielem Ekspresjonizm abstrakcyjny , ruch artystyczny charakteryzujący się swobodnymi asocjacyjnymi gestami w malarstwie, czasami określanymi jako action painting . Za życia zyskał szeroki rozgłos i poważne uznanie dla radykalnej techniki wylewania lub kroplówki, której używał do tworzenia swoich głównych dzieł. Wśród współczesnych był szanowany za głęboko osobiste i całkowicie bezkompromisowe zaangażowanie w sztukę malarską. Jego twórczość i przykład wywarły na nich ogromny wpływ i na wiele późniejszych ruchów artystycznych w Stanach Zjednoczonych. Jest także jednym z pierwszych malarzy amerykańskich, który za życia i później został rozpoznany jako rówieśnik XX-wiecznych europejskich mistrzów sztuki nowoczesnej.
Paul Jackson Pollock był piątym i najmłodszym synem Stelli May McClure i LeRoya Pollocka, którzy byli pochodzenia szkocko-irlandzkiego (pierwotne nazwisko LeRoya brzmiało McCoy przed adopcją około 1890 roku przez rodzinę o imieniu Pollock) i urodzili się i wychowali w Iowa . Rodzina opuściła Cody'ego, Wyoming 11 miesięcy po urodzeniu Jacksona; poznałby Cody'ego tylko dzięki rodzinnym zdjęciom. Przez następne 16 lat jego rodzina mieszkała w Kalifornia i Arizona , ostatecznie przenosząc się dziewięć razy. W 1928 przenieśli się do Los Angeles, gdzie Pollock zapisał się do Manual Arts High School. Tam znalazł się pod wpływem Fryderyka Jana de St. Vrain Schwankovsky, malarza i ilustratora, który był również członkiem Towarzystwa Teozoficznego, sekty promującej metafizyczny i duchowość okultystyczna. Schwankovsky dał trochę Pollockowi prymitywny szkolenie z rysunku i malarstwa, zapoznało go z zaawansowanymi nurtami europejskiej sztuki nowoczesnej i zachęciło do zainteresowania się literaturą teozoficzną. W tym czasie Pollock, wychowany jako agnostyk, uczestniczył także w obozowych spotkaniach byłego mesjasza teozofów, Jiddu Krishnamurti , osobisty przyjaciel Schwankowskiego. Te duchowe poszukiwania przygotowały go do przyjęcia teorii szwajcarskiego psychologa Carl Jung i eksploracja nieświadomych obrazów w jego obrazach w kolejnych latach.
dlaczego wybuchła wojna wietnamska?
Jesienią 1930 Pollock podążył za swoim bratem Karolem, który w 1922 opuścił dom, aby studiować sztukę, do Nowy Jork , gdzie zapisał się do Ligi Studentów Sztuki pod kierunkiem nauczyciela swojego brata, regionalisty malarza Thomasa Harta Bentona. (Jackson porzucił swoje imię, Paul, mniej więcej w czasie, gdy wyjechał do Nowego Jorku w 1930 roku.) Studiował rysowanie życia, malarstwo i kompozycja z Bentonem przez następne dwa i pół roku, opuszczając ligę w pierwszych miesiącach 1933 roku. Przez następne dwa lata Pollock żył w biedzie, najpierw z Charlesem, a jesienią 1934 ze swoim bratem Sanfordem. Dzielił mieszkanie w Greenwich Village z Sanfordem i jego żoną do 1942 roku.
Pollock został zatrudniony przez WPA Federal Art Project jesienią 1935 roku jako malarz sztalugowy. Stanowisko to dało mu bezpieczeństwo ekonomiczne w pozostałych latach Wielkiego Kryzysu, a także szansę na rozwój sztuki. Od lat spędzonych z Bentonem do 1938 roku na twórczość Pollocka duży wpływ wywarły metody kompozytorskie i regionalistyczna tematyka jego nauczyciela oraz poetycko ekspresjonistyczna wizja amerykańskiego malarza Alberta Pinkhama Rydera. Składał się głównie z małych pejzaży i scen figuratywnych, takich jak Na Zachód (1934-35), w którym Pollock wykorzystał motywy pochodzące z fotografii jego miejsca urodzenia w Cody.
wewnętrzna wyściółka naczyń krwionośnych nazywa się
W 1937 Pollock rozpoczął leczenie psychiatryczne dla alkoholizm i doznał załamania nerwowego w 1938 roku, co spowodowało, że został umieszczony w zakładzie psychiatrycznym na około cztery miesiące. Po tych doświadczeniach jego twórczość stała się na wpół abstrakcyjna i ukazywała asymilację motywów współczesnych hiszpańskich artystów Pabla Picassa i Joanna Miro , a także meksykański muralista Jose Clemente Orozco . Symbolika jungowska i surrealistyczna eksploracja nieświadomości również wpłynęły na jego prace z tego okresu; rzeczywiście, od 1939 do 1941 był leczony z dwoma kolejnymi psychoanalitykami Junga, którzy używali własnych rysunków Pollocka w sesjach terapeutycznych. Charakterystyczne obrazy z tego okresu to m.in Ptak (ok. 1941), Mężczyzna i kobieta (ok. 1942) i Strażnicy Tajemnicy (1943).
W 1943 roku, po likwidacji Federal Art Project, Pollock otrzymał kontrakt od Peggy Guggenheim w swojej galerii Art of This Century w Nowym Jorku, a jego pierwsza indywidualna wystawa odbyła się tam w listopadzie. Bardzo późno w 1943, prawdopodobnie na początku 1944 roku, Pollock namalował swoje pierwsze dzieło wielkości ściany, zatytułowane Fresk (ok. 1943-1944). Ten obraz reprezentuje przełom Pollocka w całkowicie osobistym stylu, w którym metody kompozycyjne Bentona i energetyczna inwencja linearna są połączone z surrealistycznym swobodnym kojarzeniem motywów i nieświadomych obrazów. Ewolucja Pollocka od tego momentu przez lata 40. pokazuje walkę o znalezienie procesu, dzięki któremu mógłby przełożyć całą swoją osobowość na malarstwo. Figuratywny charakter dzieł takich jak: Lekcja totemu 1 (1944) i Niebieska nieświadomość (1946) kontrastuje z mocno pomalowanym, całościowym projektem design Połyskująca Substancja (1946) i Oczy w upale (1946), wskazując na zakres obrazowania i techniki, jaką stosował w tym okresie.
W 1945 roku Pollock poślubił malarza Lee Krasnera i przeniósł się do East Hampton na południowym wybrzeżu Długa wyspa , Nowy Jork. Krasner, którą Pollock szanował jako artystę, udowodniła już, że potrafi poradzić sobie z jego sprawami z Guggenheimem. Zapewniła także czynnik stabilizujący, którego bardzo potrzebował, biorąc pod uwagę jego picie i niezręczność społeczną.
Copyright © Wszelkie Prawa Zastrzeżone | asayamind.com