John Coltrane , w pełni John William Coltrane , wg nazwy Trane , (ur. 23 września 1926 w Hamlet w Karolinie Północnej w USA — zm. 17 lipca 1967 w Huntington w stanie Nowy Jork), amerykański saksofonista jazzowy, lider zespołu i kompozytor, ikonowy postać jazzu XX wieku .
Pierwszym muzycznym wpływem Coltrane'a był jego ojciec, krawiec i muzyk na pół etatu. John studiował klarnet i alt saksofon w młodości przeniósł się do Filadelfii w 1943 i kontynuował naukę w Ornstein School of Music i Granoff Studios. Został powołany do marynarki wojennej w 1945 roku i grał na saksofonie altowym z zespołem marynarki wojennej do 1946 roku; na saksofon tenorowy przeszedł w 1947 roku. Na przełomie lat 40. i 50. grał w nocnych klubach i na nagraniach z takimi muzykami jak Eddie (Cleanhead) Vinson, Zawroty głowy Gillespie , Earl Bostic i Johnny Hodges . Pierwsze nagrane solo Coltrane'a można usłyszeć w We Love to Boogie Gillespiego (1951).
Coltrane zyskał na znaczeniu, kiedy dołączył Miles Davis kwintet z 1955 roku. Jego nadużywanie narkotyków i alkoholu w tym okresie doprowadziło do zawodności, a Davis zwolnił go na początku 1957 roku. Rozpoczął sześciomiesięczną pracę z Theloniousem Monkiem i zaczął nagrywać pod własnym nazwiskiem; każde przedsiębiorstwo wykazało nowy poziom techniczny level dyscyplina , a także zwiększone wyrafinowanie harmoniczne i rytmiczne.
jaki jest cel kompilatora?
Coltrane, John John Coltrane. Rekordy prestiżu
ile miliardów w bilionie
W tym okresie Coltrane rozwinął coś, co stało się znane jako jego arkusze dźwiękowego podejścia do improwizacji, jak opisał to poeta LeRoi Jones (później Amiri Baraka): Nuty, które Trane grał w solówce, stały się czymś więcej niż tylko jedną nutą następującą po drugiej. Nuty pojawiały się tak szybko i z tyloma podtekstami i podtonami, że dały efekt pianisty uderzającego w akordy szybko, ale jakoś artykułowanie osobno każdą nutę w akordzie i jej wibrujące podtony. Albo, jak powiedział sam Coltrane, zaczynam w środku zdania i poruszam się w obu kierunkach jednocześnie. Kaskada dźwięków podczas jego potężnych solówek pokazała jego zauroczenie progresją akordów, czego kulminacją było wirtuozowskie wykonanie Giant Steps (1959).
Brzmienie Coltrane'a na saksofonie tenorowym było ogromne i ciemne, z wyraźną definicją i pełnym body, nawet w najwyższych i najniższych rejestrach. Jego energiczny, intensywny styl był oryginalny, ale ślady jego idoli Johnny'ego Hodgesa i Lestera Younga można dostrzec w jego frazowaniu legato i portamento (lub w jazzie). język miejscowy , rozmazywanie, w którym instrument ślizga się od nuty do nuty bez dostrzegalnych przerw). Od Monka nauczył się techniki multifonii, dzięki której stroik może wytwarzać wiele tonów jednocześnie, używając rozluźnionego zadęcia (tj. pozycji ust, języka i zębów), zróżnicowanego nacisku i specjalnych palcowań. Pod koniec lat 50. Coltrane używał multifonii do prostych efektów harmonii (jak w nagraniu Harmonique z 1959 r.); w latach 60. częściej stosował tę technikę w namiętnych, piskliwych pasażach muzycznych.
Coltrane powrócił do grupy Davisa w 1958 roku, przyczyniając się do powstania albumów fazy modalnej Kamienie milowe (1958) i Rodzaj niebieskiego (1959), obaj uważali za istotne przykłady nowoczesnego jazzu lat 50. (Davis w tym momencie eksperymentował z trybami – tj. układami skalowymi innymi niż durowe i molowe). Jego praca nad tymi nagraniami była zawsze biegła i często błyskotliwa, choć stosunkowo stonowana i ostrożna.
Po zakończeniu współpracy z Davisem w 1960 roku Coltrane założył własny, uznany kwartet, w skład którego wchodził pianista McCoy Tyner, basista Jimmy Garrison i perkusista Elvin Jones. W tym czasie Coltrane oprócz tenoru zaczął grać na saksofonie sopranowym. We wczesnych latach sześćdziesiątych Coltrane koncentrował się na improwizacji opartej na trybach, w której solówki były grane na jedno- lub dwudźwiękowych figurach towarzyszących, które były powtarzane przez dłuższy czas (typowe w jego nagraniach Moich ulubionych rzeczy Richarda Rodgersa i Oscara Hammersteina). . Jednocześnie jego studia nad muzyką Indii i Afryki wpłynęły na jego podejście do saksofonu sopranowego. Te wpływy, w połączeniu z wyjątkową grą na perkusji oraz równomiernym uderzeniem fortepianu i basu, sprawiły, że kwartet Coltrane'a stał się jedną z najbardziej godnych uwagi grup jazzowych lat 60-tych. Żona Coltrane'a, Alice (również muzyk jazzowy i kompozytor), grała w jego zespole na pianinie w ostatnich latach jego życia.
dlaczego zespół sztokholmski nazywa się zespołem sztokholmskim?
W krótkim okresie między rokiem 1965 a jego śmiercią w 1967, twórczość Coltrane'a rozszerzyła się na darmową, kolektyw (symultaniczna) improwizacja na podstawie ustalonych skal. Był to najbardziej radykalny okres w jego karierze, a jego awangardowe eksperymenty podzieliły krytykę i publiczność.
Najbardziej znana twórczość Coltrane'a trwała zaledwie 12 lat (1955-67), ale ponieważ nagrywał obficie, jego rozwój muzyczny jest dobrze udokumentowany. Jego nieco niepewny, stosunkowo melodyjny wczesny styl można usłyszeć na albumach prowadzonych przez Davisa nagranych dla Prestiż i wytwórni Columbia w latach 1955 i ’56. Thelonious Monk i John Coltrane (1957) ujawnia rozwój Coltrane'a w zakresie techniki i zmysłu harmonicznego, ewolucję opisaną dalej na albumach Davisa Kamienie milowe i Rodzaj niebieskiego . Większość wczesnych solowych albumów Coltrane'a jest wysokiej jakości, szczególnie Niebieski pociąg (1957), być może najlepiej odnotowanym przykładem jego wczesnego hard bopu ( widzieć bebop ). Nagrania z końca dekady, takie jak Gigantyczne kroki (1959) i Moje ulubione rzeczy (1960). Niemal wszystkie z wielu albumów, które Coltrane nagrał we wczesnych latach 60., zaliczane są do klasyków; Najwyższa miłość (1964), głęboko osobisty album odzwierciedlający jego religijne zaangażowanie, uważany jest za szczególnie dobre dzieło. Jego ostatnie wypady w awangardę i free jazz reprezentują: Wniebowstąpienie i Medytacje (oba 1965), a także kilka albumów wydanych pośmiertnie.
Copyright © Wszelkie Prawa Zastrzeżone | asayamind.com