Możliwości swobodnego projektowania przestrzennego, jakie daje taka wolnostojąca rzeźba, nie zawsze są w pełni wykorzystywane. Praca może być zaprojektowana, podobnie jak wiele archaicznych rzeźb, do oglądania tylko z jednej lub dwóch stałych pozycji, lub w efekcie może być niewiele więcej niż czworobocznym reliefem, który w ogóle nie zmienia trójwymiarowej formy bryły. Z drugiej strony, XVI-wieczni rzeźbiarze manierystyczni w szczególny sposób wykorzystali wszechstronną widoczność wolnostojącej rzeźby. Giambologna’s Gwałt Sabinów na przykład zmusza widza do chodzenia dookoła, aby uchwycić jego przestrzenny układ. Nie ma głównych poglądów; jego formy poruszają się wokół centralnej osi kompozycja i ich serpentynypent ruch rozwija się stopniowo, gdy widz porusza się, aby za nimi podążać. Duża część rzeźb Henry'ego Moore'a i innych rzeźbiarzy XX wieku nie dotyczy tego rodzaju ruchu, ani nie jest zaprojektowana do oglądania z jakichkolwiek stałych pozycji. Jest to raczej swobodnie zaprojektowana struktura wielokierunkowych form, która jest otwierana, przebijana i rozszerzana w przestrzeni w taki sposób, że widz uświadamia sobie jej wszechstronny projekt, głównie poprzez patrzenie przez rzeźbę. Większość konstruowanych rzeźb rozmieszcza się w przestrzeni z pełną swobodą i zaprasza do oglądania ze wszystkich stron. W wielu przypadkach widz może faktycznie przejść pod nimi i przez nie.
Anish Kapoor: Brama chmur Brama chmur , rzeźba ze stali nierdzewnej, Anish Kapoor, 2006; w Millennium Park w Chicago. Chicago Architecture Foundation (partner wydawniczy Britannica)
który hormon tarczycy zawiera trzy cząsteczki jodu?
Niebagatelne znaczenie ma sposób, w jaki rzeźba wolnostojąca wchodzi w kontakt z podłożem lub z jej podstawą. Na przykład leżąca postać może w efekcie być płaskorzeźbą poziomą. Może łączyć się z płaszczyzną podłoża i sprawiać wrażenie zakorzenionej w ziemi jak wychodnia skały. Inne rzeźby, w tym niektóre postacie leżące, mogą być zaprojektowane w taki sposób, że wydają się spoczywać na ziemi i być niezależne od swojej podstawy. Inne są podparte w przestrzeni nad ziemią. Najbardziej wolnostojące rzeźby to te, które nie mają podstawy i mogą być podnoszone, obracane w dłoniach i dosłownie oglądane dookoła jak netsuke (mała zmiana drewno , kości słoniowej lub metalu służącego do mocowania małej sakiewki lub torebki do szarfy kimona). Oczywiście dużej rzeźby nie da się w ten sposób podnieść, ale można ją zaprojektować tak, aby widz mógł pomyśleć o niej jako o oderwanym, niezależnym przedmiocie, który nie ma stałej podstawy i jest zaprojektowany dookoła.
Rzeźba zaprojektowana do postawienia na ścianie lub podobnym tle lub w nisza może być okrągła i wolnostojąca w tym sensie, że nie jest przytwierdzona do tła jak relief; ale nie ma przestrzennej niezależności całkowicie wolnostojącej rzeźby i nie jest zaprojektowany tak, aby można go było oglądać z każdej strony. . Musi być zaprojektowany w taki sposób, aby jego struktura formalna oraz charakter i znaczenie jego przedmiotu mogły być jasno uchwycone z ograniczonego zakresu widoków frontalnych. Formy rzeźby są więc zazwyczaj rozłożone raczej w kierunku poprzecznym niż w głąb. Grecka rzeźba naczółkowa znakomicie ilustruje to podejście: kompozycja jest rozłożona w płaszczyźnie prostopadłej do linii wzroku widza i jest całkowicie czytelna od przodu. Wiek siedemnasty Barokowy zwłaszcza rzeźbiarze Bernini , przyjął raczej inne podejście. Chociaż niektórzy faworyzowali zgodny frontalny punkt widzenia, jakkolwiek aktywny, Bernini jest znany z tego, że wymyślił dzieło ( Apollo i Daphne [1622–24]), w których narracja rozwijała się w szczegółach odkrywanych podczas spaceru widza po pracy, zaczynając od tyłu.
Lorenzo Bernini: Apollo i Daphne Apollo i Daphne , marmurowa rzeźba Lorenza Berniniego, 1622–24; w Galerii Borghese w Rzymie. SCALA/Art Resource, Nowy Jork
Frontalna kompozycja rzeźby ściennej i niszowej niekoniecznie oznacza brak trójwymiarowości samych form; tylko układ form jest ograniczony. Klasyczna rzeźba naczółkowa, indyjska rzeźba świątynna, taka jak ta w Khajuraho, gotycka rzeźba niszowa i Michała Anioła Wszystkie figurki z grobowca Medyceuszy są zaprojektowane do umieszczenia na tle, ale ich formy są zaprojektowane z pełną objętością.
Surasundara Surasundara, piaskowiec płowy, Khajuraho, Madhya Pradesh, Indie, X–XI wiek; w Akademii Sztuk Pięknych w Honolulu. Zdjęcie: honolulu0919. Akademia Sztuk Pięknych w Honolulu, zakup, 1975 (4311.1)
